Siamak Safari bedarf keiner Vorstellung; ein Gesicht, das man als Mann der Bühne und leidenschaftlichen, kraftvollen Schauspieler bezeichnen kann. Seine schwierigen und bleibenden Rollen im Kino, seine technischen und unterschiedlichen Auftritte im Fernsehen und seine Präsenz in Heimkino-Produktionen sind Teil der reichen Bilanz dieses erfahrenen Schauspielers.
Safari ist einer der erfahrenen Schauspieler des iranischen Theaters, der durch seine Rollen in Stücken wie „Der Fuchsjäger“, „Erinnerungen und Albträume eines Kostümbildners...“ und „Mississippi stirbt sitzend“ bekannt ist. Auch im Kino war er in Filmen wie „Die Geständnisse meines gefährlichen Geistes“ und „Wann hast du Sahar zuletzt gesehen?“ sowie im Fernsehen in Serien wie „Mokhtarnameh“ und „Mahyar Ayyar“ präsent und hat auch in Heimkino-Produktionen wie „Hamgonah“ und „Am Ende der Nacht“ mitgespielt.
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Die Herausforderungen des Theaters heute und die Stimme der Künstler
In der Gelegenheit, die sich bot, haben wir mit ihm über den heutigen Zustand des Theaters, wirtschaftliche und freundschaftliche Beziehungen im Schauspiel, den Eintritt von Auftragskünstlern in die Kunstszene und die Schwierigkeiten, in diesem Beruf zu bleiben, gesprochen; ein offenes Gespräch mit einem Schauspieler, der das Theater nach wie vor als sein Zuhause betrachtet.
Herr Safari, Sie haben sowohl die Serie „Asbād“ im Fernsehen als auch das Stück „Kleine Wünsche“ auf der Bühne. Ich möchte das Gespräch mit der jüngsten Äußerung von Akbar Zanjanpour beginnen. Er sagte nach 60 Jahren Tätigkeit im Theater: „Wenn das Theater ist, dann ist es eine Schande für mich, dass ich 60 Jahre meines Lebens dafür geopfert habe!“ Was bedeutet diese Klage und Anspielung Ihrer Meinung nach?
Es ist bedauerlich, dass Herr Zanjanpour, mit seinem Hintergrund und Status im Theater, an diesen Punkt gelangt, um solche Worte zu äußern. Das zeigt die vielen Probleme, die in unserem kulturellen und theaterbezogenen Raum existieren. Sein Hinweis ist sicherlich korrekt, aber ich glaube nicht, dass er seine Zeit im Theater umsonst verbracht hat. Seine Präsenz wird niemals vergessen und das Publikum erkennt seinen Wert sehr gut.
Unruhe im künstlerischen und wirtschaftlichen Raum
Aber seine Klage ist völlig berechtigt; denn wir alle kennen die bestehenden Probleme. Das Theater muss eine klare Definition haben und das Publikum muss seinen tatsächlichen Platz finden. Diese Unruhe beschränkt sich nicht nur auf das Theater. Auch im Kino und im Heimkino sehen wir eine solche Situation. Sogar das Publikum ist in seiner Wahrnehmung gespalten. Auf der einen Seite finden seltsame und unterschiedliche Aufführungen in luxuriösen Räumen statt; Räume, die grundsätzlich nicht für Theateraufführungen definiert sind.
Theater hat überall auf der Welt eine klare Definition. Zum Beispiel haben wir professionelles Theater, kommerzielles Theater, und jedes dieser Genres hat seine eigenen Titel und Werte. Aber jetzt ist alles durcheinander geraten. Das Publikum ist verwirrt und weiß nicht, was es erwarten soll, wenn es einen Theatersaal betritt.
Die wirtschaftlichen Bedingungen haben sicherlich auch Einfluss auf diese Situation. Hohe Kosten für Aufführungen, Werbung und die Präsenz von Bloggern zur Promotion von Theaterstücken haben Theatergruppen dazu gebracht, sich auf den Ticketverkauf zu konzentrieren. Wir sind an einem Punkt angekommen, an dem wir es weder vollständig verurteilen noch sagen können, dass es richtig ist.
Theater benötigt Unterstützung. Das ist überall auf der Welt so. Die Regierung und kulturelle Institutionen müssen dem Theater helfen, damit diese Kunst ihren gesunden Weg ohne Schaden fortsetzen kann.
Das Stück „Kleine Wünsche“, das Sie derzeit auf der Bühne haben, hat auch eine soziale Verantwortung und hilft benachteiligten Kindern. Wie können Ihrer Meinung nach solche Aktivitäten weiter gefördert werden?
Wirklich, diese Art von Aufführungen gehört nicht zu meiner Welt. Wenn man mir einen Vorschlag macht, könnte ich Angst haben; denn ich weiß nicht, wie die Bedingungen und die Atmosphäre sind. Ich ziehe es vor, in dem Bereich zu bleiben, den ich kenne und in dem ich aktiv war.
Bei der Auswahl von Film- und Heimkino-Projekten sind das Drehbuch, die Rolle und der Regisseur für mich wichtig. Aber manchmal muss man seine Sensibilität ein wenig herabsetzen. Mir ist es schon passiert, dass ich ein Angebot hatte, aber das vorgeschlagene Honorar als beleidigend empfunden habe. Manchmal reicht es nicht aus, dass das Drehbuch gut ist; die Bedingungen und die Art der Betrachtung sind ebenfalls wichtig.
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