Shoutinga, unter der Regie von Moayerian, malt eine besondere Welt, in der jedes kulturelle und menschliche Detail von Bedeutung ist. Wenn Moayerian sagt, dass sein Ziel die Erweiterung von Qatinga und Patinga der vergangenen Jahrzehnte war, werden die Filmwahlen klar von der Peripherie in den Mittelpunkt verschoben. Die Sprache «Inga», Akna, der Minister und sogar die Einsamkeit von Morvarid am Ende sind nicht nur Zusätze einer Geschichte; sie sind vielmehr die offenen Knoten eines Universums.
Die verborgenen Geheimnisse der Welt von Shoutinga
Der wichtigste Knoten in dieser Welt ist ein Geheimnis, das spät gelüftet wird; der Minister von Shoutinga wollte das Kind ins Wasser werfen, aber Akna haben das verhindert und es selbst großgezogen. Wasser hat im Film zwei Gesichter: ein Werkzeug zur Eliminierung aus der Sicht der Macht und ein Werkzeug zur Rettung aus der Sicht der Menschen. Diese Dualität verleiht der Fantasie Gewicht und die heutige Reise für die seltene Pflanze und die Rettung von Perinaz setzt die alte Rettung fort.
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Kulturelle Details und kindliche Rettung
Der Film glänzt in kulturellen Details. Die Traumszene, in der anstelle von Zucker Salz auf den Kopf der Figur gestreut wird, ist der kreativste Austausch des Films; ein Traum, der nicht süß sein soll, sondern salzig wie eine Insel. Ali Forutan gibt in diesem Film Morvarid eine klare Antwort, die der einzige Moment ist, in dem der Film aus dem Format des Scherzes heraustritt und einen väterlichen Ton annimmt. Hier ist das Abenteuer kein Spiel, sondern eine Verpflichtung.
Bildung in «Shoutinga» wird mit Poesie vermittelt, nicht mit Ratschlägen. Tante Inga singt bei der Begrüßung: «Der Gast war unser Auge»; eine Lektion in Gastfreundschaft in einem Vers. Der Höhepunkt dieses Sprachspiels ist ein Wiegenlied für den erwachten Krokodil: «Lalalalaynga, Krokodilinga»; Freundlichkeit gegenüber dem Wesen, vor dem wir Angst haben. Die Krokodile im Wasser sind ebenfalls alle mit ihrem eigenen speziellen Stil gestaltet; sie sind weder angsteinflößend noch künstlich. Der Höhepunkt der Spannung ist die Brückenszene, in der Perinaz fast herunterfällt und den Saal aus der Trägheit holt.
Dennoch wird der Film in der Mitte langatmig, und das Motiv, Perinaz zu retten, geht manchmal hinter den Scherzen verloren. Bei der Festivalvorführung war die Klarheit der Gesangseinlagen im Saal ebenfalls beeinträchtigt, was das Verständnis der Poesie beeinträchtigte; ein praktischer Punkt, der bei der öffentlichen Aufführung gelöst werden muss.
Aber das Ende rettet den Film. Perinaz bleibt bei ihrer leiblichen Mutter, und Morvarid kehrt allein zurück. Diese Trennung ist die mutigsten Entscheidung des Drehbuchs von Mohammad Moslemi. Kinderfilme bringen normalerweise alle zusammen zurück, aber «Shoutinga» bringt seinen Helden allein zurück, und dieses Gefühl von gleichzeitigem Gut und Bitter; Freude für Perinaz und Sehnsucht nach Morvarid, ist der einzige Moment, in dem der Film von Unterhaltung zu Gefühl übergeht.
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